Генеральный директор Национальной филармонии Украины - о том, почему в этом году в штат не взяли ни одного молодого музыканта, где взялся еще один налог на 3%, от чего слепнут оркестранты и какие оперы заказывали композиторам в советские времена.

«Национальная филармония открывает 146-й сезон» - если есть какой-то символ стабильности в этом мире, пусть он будет объявлением о филармонических сезонах. Прежний дом Купеческого собрания, созданный по проекту архитектора Владимира Николаева, в этом Диснейленде, в который превратился центр Киева, будто обломок классической культуры - и визуально, и в сущности. Здесь мягко, интеллигентно, здесь уютно и красиво, здесь аура хорошего вкуса и хороших манер, здесь - дух музыки. Конечно, за плюшевыми шторами и волнами кулис живут разные эмоции, и фальшивые ноты здесь тоже случаются, и творческие интриги плетутся не хуже, чем в других академических, национальных, прославленных заведениях, но их отголоски к публике доходят мало (хоть в Колонном зале и наилучшая акустика в Киеве).

Те, кто уже «открыл сезон», не могли не заметить старания дирекции - обновлены кресла и пол, венецианскую штукатурку на колоннах, большую часть мягких диванов в холле. А мы хотим «копнуть» глубже, и о «организме» дома и коллектива рассказал генеральный директор Национальной филармонии Украины Дмитрий Остапенко. Он опытный администратор и чиновник - был директором театра, министром культуры, и о том, что у него все под контролем, свидетельствует монитор в кабинете, на котором все время, пока мы разговаривали, Дмитрий Иванович наблюдал за репетициями в Колонном зале камерного оркестра.

Звезды младшие... и интернациональнее

- Киевская филармония начиналась с того, что купеческое собрание в своем помещении принимало концерты Киевского музыкального общества, киевские богатеи оплачивали гастроли заезжих знаменитостей, вкладывали деньги у своих музыкантов. Национальная филармония - это государственное заведение, но чувствуете ли вы за подъемами и спадами экономики подъем и спад желания зажиточных украинцев приобщиться к классической музыке?

- Процессы происходят и в обществе, и в мире, глобализация и все такое прочее, это, конечно, жмет на человека, и она в конце концов ищет где-то спасение для своей души. Я думаю, что находит именно у нас, это видно из посещаемости концертов. В советский период, когда все было будто стабильно, все были уровни и как будто был доступ к художественным ценностям, билеты в филармонию, оперный театр, в драматичные театры расписывали по райкомам партии, чтобы люди ходили на концерты. Сегодня у нас зал заполняется на 60 и больше процентов без принудительных мероприятий, лишь за счет умеренной рекламной кампании. Нужно иметь в виду, что академическое искусство для более подготовленной, специальной аудитории - это в основном почитатели-профессионалы и любители академического искусства.

Но мы продолжаем еще в советское время основанную и хорошо развернутую работу среди детей, подростков и молодежи - музыкально-лекторийную и литературно-лекторийную. За сезон проводим где-то 800 лекций-концертов в общеобразовательных школах, гимназиях, лицеях, это наш завтрашний слушатель в Колонном зале.

Я вчера ехал и прочитал на одном столбе такое объявление: «Все спят, она работает», и дальше телефоны, где можно заказать рекламу. Мы тоже можем перефразировать: нам мешают, а мы работаем. Мешает многое, например, отсутствие нормальной нормативно-правовой базы, потому что у нас одна статья противоречит другой, а затем начинаются разные проверки, ревизии и дают оценки такие, как им нужно, еще и ославят руководителя на всю Украину. Это делается элементарно, мы это почувствовали на себе после последней проверки КРУ. Давайте смотреть на конечный продукт, который мы делаем. А наш «продукт» - высокого сорта, и это засвидетельствовали гастроли нашего симфонического оркестра к Швейцарии, Люксембургу, Франции. Мы там представили свое государство и нашу молодежь. С нами был прекрасный молодой исполнитель из Украины - Игорь Четуев. Хотя он сегодня живет в Ганновере, но это наш мальчик, мы его вели еще из Севастополя, когда он выступал подростком.

- Насколько же Игорь Четуев «наш»? У филармонии есть контракты с ним? У ли вас договоренности, что вы ангажируете его на важные акции?

- Мы привыкли считать нашим соотечественником, если музыкант никуда не ездит, живое в Киеве, ходит на рыбалку, выступает здесь и на него ломом ломятся зрители. Во-первых, Игорь Четуев - гражданин Украины, во-вторых, он воспитанник украинской музыкальной школы, в-третьих, он представляет нашу культуру в мире. Мы должны отходить от этого комплекса, что наш должен жить дома, - наш должен представлять нашу культуру.

Кстати, нынешний сезон в Национальной филармонии характеризуется изменением поколений. Еще три-четыре года тому назад мы опирались на маститых мастеров прошедших времен, но возраст их уже такой, что волей-неволей присылают своих учеников: Игорь Четуев - ученик Владимира Крайнева, у Дмитрия Башкирова есть своя школа в Испании. У нас состоится 6-й фестиваля гитарной музыки - это сугубо молодежная аудитория, в рамках фестиваля состоится ІІ международный конкурс гитаристов, где, как правило, принимают участие студенты или выпускники консерваторий. И за счет победителей конкурса пополняется наш репертуар. Например, Марко Топчий - прекрасный гитарист, студент харьковского университета искусств имени Котляревского, в позапрошлом конкурсе у нас занял первое место, потом мы его включили в гитарный абонементу. Формируя абонемент на этот год, мы договорились, что оставим одно место для победителя конкурса гитаристов в Германии, чтобы получить нового исполнителя. И что вы думаете? Этим исполнителем стал Марко Топчий. Значит, мы открыли действительно исполнителя европейского уровня, а это не так просто.

- То есть звезды классической музыки помолодели.

- Конечно, и они очень талантливы, виртуозны, но их еще не знают так, как знали Рихтера, Башкирова или Сечкина в свое время. Потому нужны 2-3 сезона пройти через нас, чтобы получить свою аудиторию.

Еще одна тенденция - за последние 10 лет мы расширили географию представительства исполнительских школ: если раньше мы ориентировались на московскую и санкт-петербургскую исполнительские школы, потому что туда забирали все сливки - и из Украины также, сегодня через сотрудничество с культурными институтами разных стран мира расширяем палитру представительства национальных исполнительских школ. Таким образом происходят интеграционные процессы и изменение поколений исполнителей.