Юбилеи-2009 и 2010, которые и дальше влияют на развитие кинематографу.

Когда в который раз просматриваешь любимый фильм, редко по мнению спадает упоминание: а сколько лет уже этим киногероям? Как правило, по различным причинам такие картины называют шедеврами, уникальными или успешными. Потому зритель стремится еще раз пережить эмоции, которые так удачно передали режиссер, оператор, актеры, художники... Предлагаем глянуть за кулисы съемок фильмов, которые сегодня засчитывают к классике мирового киноискусства.

«Сладкая жизнь» (La Dolce Vita), 1960: фильм, который породил папараци

50 лет тому назад «Сладкая жизнь» Федерико Феллини вызывала невероятный скандал и критику со стороны римо-католицкой церкви: священнослужители не могли представить, что в Вечном городе ведется разгульная жизнь. В образе журналиста Марчелло (Марчелло Мастроянни) Федерико Феллини воспроизводит Вергилия, который проходит все круги современного ада, фиксируя «божественную комедию» римской богемы 50-х лет, и в конечном итоге понимает, что у него «ничего не выйдет». Церковь считала, что красавчик с ангельским лицом Марчелло и его компания в тогдашнем обществе, быстрее, исключения. Киноведы же понимали, что после нескольких лет нищеты в мире начался период «экономического чуда», когда жизнь, отснятая Феллини, становится закономерностью: мужчины не знают, чего хотят и никак не могут утолить ощущения скуки, они меняют женщин, как перчатки, от роскошной и уверенной в завтрашнем дне жизни у богемы «едет крыша». Абсурдность сладкой жизни уловили на Каннскому кинофестивали и наградили фильм Золотой пальмовой ветвью.

Идея снять «Сладкую жизнь» пришла к Федерико Феллини, когда он был на пике славы. Поездив по кинофестивалям, насобирав охапку наград, наблюдая за кинематографической средой, режиссеру так и хотелось высмеять безсенсовисть светской жизни, усталость от розкошив и церемоний. Для «Сладкой жизни» он даже не писал сценария. По замыслу режиссера, его можно было воспроизвести, собрав лишь материалы, которые были под рукой, разложить их на столе в хаотическом порядке и таким образом изложить мозаику из эпизодов, не связанных между собой.

«Сладкая жизнь» изменила не только кинематограф, но и пополнило наш словарный запас. До появления фильма высказывание La Dolce Vita употреблялось лишь в узких кругах, после - стал крылатой фразой. Еще Феллини ввел в потребление слово «папараци»: в фильме есть надоедливый фотограф светской хроники Папараццо. Такое прозвище имел школьный товарищ Феллини - парнишка так быстро говорил, будто жужжал, как комар, а итальянской paparazzo - надоедливый комар. Поэтому Феллини, не долго думая, позаимствовал прозвище. Теперь папараци - всемирно известна профессия.

«Олеся», 1970: романтичный фильм с грамотной эротикой

Украинские кинематографисты в советское время пытались не нарушать тему об отношениях мужчины и женщины. Снимали о гражданских войнах, классовой борьбе, идеологии, любовные же истории больше игнорировали. Вплоть до 1960-х лет. Тогда табуированную завесу открыли отец и сын Виктор и Борис Ивченки. Тема украинской любви стартовала в 1965 году в фильме «Гадюка» Виктора Ивченко. Сын Виктора Борис продлил любовную линию в лентах «Анничка» (1966), «Олеся» (1970), «Марина» (1974). Из трех «лав стори» только «Олесю» кинокритика без колебаний назвала мировым шедевром.

До того как Борис Ивченко взялся за экранизацию повести Александра Куприна «Олеся», во Франции Андре Мишель сделал это еще в 1956 году. На главную роль своей «Волшебницы» он взял Марину Влади, будущую жену Владимира Высоцкого. Ивченко не собирался конкурировать из Мишелем. Он хотел просто снять реальную историю из жизни российского писателя Александра Куприна, который ехал на Волынь заниматься табачным бизнесом, однако поддался чарам местной красавицы Саломеи, через что испытал неудачи в карьере, но познал вкус настоящей чистой любви. В повести Саломею он назвал Олесей, себя панычом Иваном Тимофеевичем, однако большинство фамилий не изменял. Поговаривают, Саломея действительно умело ворожила на картах, колдовала, снимала сглаз. Как бы не старались французы у «Волшебницы», зафиксировать украинскую романтику так, как у Бориса Ивченко, им не удалось.

Глаза лесной ведьмы режиссер усмотрел у российской актрисы Людмилы Чурсиной. В фильме она - лесная царевна: так красиво ее взглядов и вздохов не снимал ни один режиссер. «Неужели у людей бывают такие глаза?» - наперебой писали кинокритику. После съемок у «Олеси» Чурсина стала символом тонкой любви и добра, хотя по сценарию в фильме тяжело было избежать откровенностей, эротика, по словам актрисы, вышел «естественный и грамотный».

«Аелита» («Аэлита»), 1924: ее нарисовала Александра Екстер

85 лет тому назад в Советском Союзе показали первый фантастический фильм - «Аелита: королева Марса». Кроме того, это должен был быть первый коммерческий, непманивский, кинопроэкт: съемки осуществляла кооперативная фирма «Межрабпом-Русь», к работе пригласили самых известных тогда кинематографистов, а премьеру сопровождала беспрецедентная на то время рекламная кампания. Режиссер картины - Яков Протазанов. В ролях - Юлия Солнцева (жена Александра Довженко), Николай Баталов (дядя актера Алексея Баталова), Николай Церетелли, Юрий Завадский.

Сложный инопланетный мир марсиан в картине презентован с помощью декораций, выполненных Виктором Симовим в духе конструктивизма, и благодаря костюмам, созданным за эскизами художников Мхату - украинской авангардистки Олександри Екстер и Исаака Рабиновича. Вообще, картину тяжело назвать фантастикой в том значении, который мы предоставляем этому понятию сегодня. Быстрее, это художественное экспериментальное произведение с элементами конструктивизма, авангарда и кубизма. И хоть снят он за мотивами пропагандистской повести Алексея Толстого, революционные моменты в нем переданы комично и наигранно.

Вообще, Протазанов фактически изменил идею «Аелити» Толстого. В повести инженер Лось (Николай Церетелли) получает сигналы из космоса, конструирует летательный аппарат, на котором вместе с красноармейцем Гусевим (Николай Баталов) попадает на Марс. Там он встречает волшебную королеву Аелиту (Юлия Солнцева), освобождает марсиан от деспотического правителя и триумфально возвращается на Землю. В картине литературный лейтмотив - усепереможной революции, которая захватит даже внеземные цивилизации, - оказывается лишь сном инженера. Возможно, потому фильм не допустили к заграничному прокату. Хотя в Союзе он прошел достаточно успешно - в большой мере благодаря рекламе. За полгода в издании «Кино-газета» регулярно печатали объявление «АНТ... ОДЭЛИ... УТА...» (зашифровано имя Аелита), какие впоследствии дополнили объяснением - «с недавних пор радиостанции всего мира начали получать непонятные сигналы...». На протяжении месяца трижды на день в московском кинотеатре «Арс» «Аелита» шла с неизменным аншлагом, невзирая на то, что это была двухчасовая немая лента. А вот показы в провинции были уже не такими успешными.

Советская критика прохладно встретила «Аелиту»: больше всего фильмовые закидывали, что он «слишком далеко отошел от сюжета роману», и что он старомоден, буржуазен и далек советской культуре. Понадобились десятилетия, чтобы киноведы оценили художественную ценность и экспериментальные поиски «Аелити».

«Отнесенные ветром» (Gone With the Wind), 1939: национальный символ возрастом 70 лет

Роман Маргарет Митчелл увидел мир в 1936 году, и его успех был настолько большим, что уже за несколько лет продюсер Девид Селзник взялся за экранизацию произведения. Логично, что писать сценарий сначала пригласили самого автора - эпатажную госпожа Митчелл, которая благодаря роману нажила миллионы, однако писательница отказалась от работы, продав права на экранизацию всего за 50 тысяч долларов. Над сценарием частично работал другой известный американский писатель - Скотт Фитцжеральд, хотя его имя в титрах не значится. Официальным сценаристом картины стал Сидни Говард, который погиб за месяц до премьеры, - «Оскар» ему вручили посмертно. Вообще, «Отнесенные ветром» получили восемь наивысших американских кинонаград, в частности как наилучший фильм года.

По «Оскару» получили Вивьен Ли (Скарлетт, за наилучшую главную женскую роль) и Хетти Макдениел (Мамка, за наилучшую женскую роль второго плана). К выбору актрисы на роль Скарлетт было приковано внимание всей Америки - на то время литературная героиня уже стала национальным достоянием. Потому выбор 25-летней никому не известной англичанки несколько разочаровал, ведь на эту роль претендовали известные актрисы Кэтрин Хепберн и Бетт Девис. А также - Полетт Годдар, которая была замужней за Чарли Чаплином, а впоследствии - за писателем Ремарком. Но в итоге Ли стала улюбленицею киноманив, а Кларк Гейбл, которого сразу утвердили как Ретта Батлера, не выдерживал критики. «Он сделал свою карьеру одним левым глазом», - писали об актере, который покорял женские сердца своим обольстительным взглядом. Продюсер очень боялся, что между исполнителями главных ролей возникнет роман. Но оба актера на то время имели успешные отношения: Вивьен Ли была влюблена в Лоуренса Оливье, а Кларк Гейбл находился в счастливом браке из Кэрол Ломбард. Вообще, Ли и Гейбл недолюбливали друг друга: англичанка работала по 16 часов, а Гейбл шел из съемочной площадки ровно в шесть вечера, за что Ли его критиковала. Говорят, за эту критику Гейбл мстил ей тем, что перед съемками любовных сцен наедался луку.

Исполнитель роли Мамки Хетти Макдениел стала первой чернокожей американкой, которая получила «Оскара». Однако на премьере ленты в Атланте 15 декабря 1939 года произошел курьез: Хетти Макдениел не пустили в кинотеатр, поскольку, за тогдашними законами штата Джорджия, чернокожие не имели такого права. Интересно, произошло ли бы такое, если бы на эту роль утвердили служанку Лиззи Макдаффи, жены тогдашнего президента США Франклина Рузвельта? Предлагая свою кухарку, первая леди хотела посодействовать съемкам.

Хронографии фильма вспоминают, что трагически закончилось жизнь Лесли Говарда, который сыграл Ешли Уилкса: как военный офицер запаса, в начале Второй мировой войны он добровольно отбыл на фронт, и в 1943 году его самолет сбили.

Съемки «Отнесенных ветром» требовали много расходов, потому продюсер Девид Селзник экономил, на чем мог. Пожар в Атланте он снимал на фоне сжигания декораций, которые остались от предыдущих фильмов. Экономя на статистах, которые должны были «играть» павших на поле боя, он привлекал волонтеров и использовал манекенов. Но где нужно было, Селзник выкладывался по полной: «Отнесенные ветром» были одной из первых цветных лент, выполненных в технике Technicolor. На то время это было дорогое удовольствие, которое требовало много пленки и специальной техники (черно-белые снимки красили в красный и зеленый цвета и скрепляли в одну ленту). Селзник также не пожалел денег на 27 вариантов одной из платьев Скарлетт, ведь в кадре должно было быть видно, как изнашивается единственная одежда обеднелой героини. Еще 5 тысяч долларов пошли на штраф за использование в фильме нецензурной лексики. Моральные требования того времени, как для нас, были слишком завышены: фильм имел ограничение в прокате через «низкие моральные принципы главных персонажей, растленный пример деградации общества, сцены насилие и избыточной хите». Все же это не помешало стать «Отнесенным» одним из самых успешных кассовых проектов американского кино.

«Забриски Пойнт» (Zabriskie Point), 1970: политика в живописи кинематографу

Чтобы победить врага, нужно познать его изнутри. К съемкам «Забриски Пойнт» режиссер Микеланджело Антониони избегал тем политики и революций. Но в 1970 году не удерживается, берет камеру и впервые и в последний раз отправляется в Америку, чтобы выразить там свое недовольство. Он предчувствует неминуемый крах бездуховной технологической цивилизации, именно в разгаре - молодежная революция. Антониони вливается в движение американских студентов и снимает первые кадры будущей картины - это документальное видео из студенческих демонстраций. Дальше режиссер входит в свою колею и начинает фильмувати красиво и живописно. Местность «Забриски Пойнт» в пустыне Долина смерти для зрителя, как и для главных героев Дарии (Дарии Хелприн) и Марка (Марка Фречетта), кажутся единственным райским местом в Америке. Такой взгляд режиссера не понравился американской критике, которая привыкла к блеску и показовости. Перчинки к фильму прибавили сжигание американского флага и взрыв в воздух всех героев вместе с техникой и дорогой гостиницей. «Антониони выразил нам свое пренебрежение. Мы отвечаем ему тем же», - писали тогда американские газеты.

«Забриски Пойнт» стал находкой не только для киноманив, хипе и искателей приключений, но и почитателей музыки. Чтобы передать дух молодежной революции, Антониони обратился к рок-музики. Он использует композиции Pink Floyd, Rolling Stones, Doors. Специально для фильма Doors написали песню «Америка», однако Антониони отклонил ее. Большую часть материала, какие Pink Floyd писали на заказ, режиссер тоже не взял, однако выбрал кое-что из старого репертуара. Мелодии, которые не вошли в «Забриски Пойнт», впоследствии легли в основу наилучших композиций Pink Floyd и Doors.

«Вавилон ХХ», 1979: народно-романтична небылица Миколайчука

Драма за мотивами повести Василия Земляка «Лебединая стая» - первая режиссерская работа Ивана Миколайчука. На то время Миколайчук был признанным актером, работал сценаристом и даже некоторое время главным редактором киностудии им. Довженко. Потому режиссерский дебют известного кинематографиста вызывал особенно придирчивое внимание, но если человек талантлив, то она талантлива во всем: фильм сразу завоевал несколько наград (главный приз кинофестиваля «Молодость» 1979 года и приз за режиссуру на Всесоюзном кинофестивале в Душанбе 1980 года) и стал классикой украинского кино, который растянули на цитаты и ставят за пример кинематографистам-початкивцям.

«Вавилон ХХ» описывает события в подольском селе второй половины ХХ века, который обошли войны, однако не обошли веяния нового времени. В село приезжает большевик Клим Синиця и хочет создать коммуну. Очевидно, что более богатые крестьяне не соглашаются с такими изменениями, и в селе начинается противостояние. На сюжетный скелет классовой борьбы Миколайчук нанизал столько фантазии, народного юмора и философии, что произведение стало не доказательством лояльности (как считает киновед Лариса Брюховецка), а приобрел яркую национальную расцветку. Сами творцы картины очертили ее жанр как народно-романтичну небылицу.

Миколайчук также выступил соавтором сценария, композитором и исполнителем одной из главных ролей - сельского философа Фабиана. Отбор актеров в фильме оказался также очень удачным: Лесь Сердюк, Борислав Брондуков, Кость Степанков, Раиса Недашкивска, Борис Ивченко, Федор Стригун, Иван Гаврилюк и Ярослав Гаврилюк. Для последнего это была первая кинематографическая работа. «Иван Васильевич дал два сценария - «Вавилон ХХ» и «Такая поздняя, такая теплая осень» - и говорит: «Я не знаю, какой из них мне позволят снимать. Но ты прочитай оба, выбери себе там роль. Это тебе мой подарок». Это был 77-й года, мне только 26. Представьте, что это для меня было! Я выбрал «Вавилон», - вспоминал позже актер.

На одну из главных женских ролей - Мальвы - пригласили известную российскую актрису Любовь Полищук. Именно на съемках «Вавилону», которые происходили на территории Музея «Пироговый», она узнала о своем украинском корне - об этом позаботился Иван Миколайчук. «Нашли район происхождения, нашли корень и даже какого-то Любиного предка - казацкого сотника Полищука. Она тем радовалась, как черт гвоздем. Говорит: я только теперь понимаю, откуда у меня такое працелюбство, назойливость и любовь к жизни», - рассказал как-то Ярослав Гаврилюк.

Говорят, с Иваном Миколайчуком всегда случались мистические вещи. Если так, то «Вавилон ХХ» не был исключением. Копая себе могилу, его герой Фабиан натыкается на гроб - она была настоящей: как оказалось, на том месте когда-то было кладбище.